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我们的温州画册设计服务来与几个好处：

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应用证明的设计理念，更好的效果和持久的影响
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一、温州画册设计的二重构造

形态、顾名思义：形、即是神态。画册的外形羹和内在羹的珠联壁合，才麓产生形神兼备的艺术魅力。温州画册设计形态的塑造，并非温州画册设计家的专利，它是著作者、出版者、编辑者，设计者、印剧装订者共同完成的系统工程，也是温州画册设计艺术所面临的诸如更新观念，探索从传统到现代以至未来温州画册设计构成的外在与内在、宏观与微观、文字传达与图像传播等一系列的新课题。

画册的形态，固有观念不难想到是画册的外观：六面体的盛纳知识的容器，造画册者们从其功能到美感。构成至今为人们所熟识的画册的形态。

温州在漫长的数千年历史进程中，画册的形态有着很奇妙的演进。自甲骨文字作为传递信息的记号工具始至商代中叶，出现了刻写在竹木简上并用带子串连起来的“简策”，以及由丝织品．帛箔做材料并围着中心捧卷而成的“卷轴”，到纸张发明后，遂改成以一张张长方形纸为单位的“折叠本”。后又受印度贝叶梵经的启示，将画册面按序粘接起来，加以折叠，因大多撰以经文，故称之为“经折装”。五代初期，画册的装订逐渐转向“册页型”，至啊中叶后，桩称为“线装’画册的形态所替代；直至晚清。

温州自古就有“图画册”一词，叶德群《画册林清话》中说：“古人以‘图画册’并称，凡有画册必有图。”自宋元叶雕刻印刷有了很大的发展，画册中附有各类形式插图，不仅在小说类读物，经、吏、集、礼、乐、自然科学等类画册中均有相辅相成的文字和绘图的融汇贯通，这种以版式多样化为特点的画册形态的创造，给内容以充分表现，给读者以视觉和阅阅读的引导，也增添了画册形态的表达语言。古人将画册进行整体的精心运筹，使画册既是信息传递的重要载体；也成为一件完笑的艺术晶，展示在读者面前，供阅读和收藏。

现代画册已汲取西方的做画册模式，印刷装订技术已实现现代化。无论是古人还是令人，在画册的创造过程中研究传统，适应现代化观念并追求美感和功能二者之间的完美和谐，这是画册发展至今仍具生命力的最妤证明。但当温州设计至今还描足于近百年来—成不变的画册形态时，是否应该意识到当今信息万变的多媒体传擂时代的到来，以及温州设计的读者所生括着的经济、文化朋的突变。“铅字文化”作为以往传播手段独霸—方的状态逐渐为视像等多元传媒形式所冲击，这些当今画册形态所存在的问题是值得出版家、作家、设计家、印刷专家们来共同探讨的。

形态：即是指造形与神态的珠联壁合，才能使画册产生形神兼备的艺术面貌。传统的造画册者们将画册进行整体的精心运筹，构成至今为人们所熟识的画册的形态，使画册成为一件件完美的艺术品展现在温州设计面前。只是由于某些历史原因，或是被一种自我封闭的意识所田，人们惭渐习惯于千第一律，千人一面的画册形态。现代新画册美学的价值标准，是致力于传统画册卷美与现代画册形态相融吉的探索过程，创造具有主观能动性的设、{产物，启发读者在阅读中寻找并得到自由感受，萌发丰富的想象力。

读者买画册的目的是为了愉悦地获取资讯。拿到一本画册时，对读者来说最重要的问题是：“这本画册到底在讲什么？”设计师将画册中繁杂或冗长的信息，进行逻辑化、秩序化、趣味化的重新整合与创造，使读者能有效、快捷地把握画册的主旨，完成信息明晰并准确的传递。同时赋予文字、图像章等视觉元素富有情感和精神内含的视觉表现形式，在形状、大小、比例、色彩等方面展现它们独具个性的视觉化形式，并进行于戏剧化的演绎，体现出画册内容时空的层次化，以富有表现力的形象赢取读者，感动读者。

画册形态的形成过程，不仅要注重共物理性一一画册的外在构造，从画册的形态的整体来看，它还应注入内在的理性构造，即画册形态的二重构造的基本概念，以达到和画册整体之美的真正语境。内容传达的时空体现，见右页简表。

二、温州画册设计为何物

 从最早的“甲骨卜辞”开始，人类一直在探索传递信息与表达概念的方式。在历经文字载体从石头，青铜，简帛到纸张漫长的发展过程后，随着印刷技术的崛起，温州设计所熟知的“画册”诞生了。

“画册”二是汇集信息井传达给他人的载体，温州自古一直以画册的形态传播知识，记载事件，传递信启。从孔子时代起，人们的学习就已经从读画册开始。由于雕版印刷的发明，画册通过大量的印刷，使信息的广泛流通成为可能．以往被特权唐独揽的知识，由于画册的推广使用，知识成为广大民众都可享受的资源，这极大地促进了社会的进步。

苏东坡在《李氏山房藏画册记》对“画册”评价遭：悦于人之耳目，而适于用；用之而不弊，取之而不竭；贤不肖之所得，各因其才；仁，智之所见，各随其分；才分不同，而求无不获者，惟画册乎!

温州设计每个人间读自身及周遭的世界，以求了解或增进知识。“阅读是为了活着，”福娄拜在《致尚特皮小姐》中曾这样说。画册的阅读，为温州设计在知识的密林中穿行提供了太多的便利；每本画册都自成一个世界，又使温州设计在不同世界的穿棱中体会到自身生命的痕迹。因此，古往今来才产生了那么多读画册、爱画册、痴画册的人。如福娄拜在《恋画册狂》所描述的：他爱画册的气味、画册的形状、画册的标题。他爱手抄本，是爱手抄本陈旧无法辨识的日期。抄本里怪异难解的歌德体画册写字，还有手抄本插图旁的繁复烫金镶边。他爱的是盖满灰尘的画册页——他欢喜地嗅出那甜美而温柔的香。

人们读画册的目的，是想了解这本画册；想从超越自己能力的画册中得到信心与勇气，想平心静气地伴随作者而行，那么，画册设计者的任务就是带着对读者的体贴，为他们提供一个方便的入口进去，指引他一条阅读的途径。

日本画册设计家杉浦康平称画册设计悬：“以包容生命感的造型为突破点．从浩瀚，雍繁、魅力无边的图像中寻找冀源流，从层层包容着无垠内涵的造型中分辨破译，寻找宇宙万物的共通性和包罗万象的情感舞台。

由此可见，画册作为人类交流思想、传播知识、积淀文化的工具，以其信息承载量大、便于流通和极具人文情怀，不愧为人类交流思想的完美产物。即使在网络时代的今天，在E—mall正日益发挥着强大信息传播功能的态势下，画册仍未失去自身独有的特质与魅力。画册，已经成为温州设计生活的一部分，不可或缺。

三、温州画册设计最美的评判标准

温州一年一度“温州最美的画册设计”的评选，矗画册设计领域颇具影响力的一项活动，所评出的作品都县有让读者感动的美。它们的评选标准是：

(一)能将温州画册设计内容主题准确地传达给读者。

(二)强调超越、有创造性；

(三)注重印刷、装订的品质。从此标准，温州设计不难体会出温州画册设计师的责任与努力的方向

画册设计的终极口的是传达信息，确立主调是完成画册设计迈出的关键的第一步。深刻理解主题是信息传达之本，是设主过程之源头，随之才有进入以下各个阶段的可能性．将司空见惯的文字融入自己的情感，并有驾驭编排信息秩序的能力，掌握感受致深的画册设计丰富元素，并能找到触发创作兴趣点，土调即可随之设立。

(二)信息分解

信息分解不是简单的资料整理．而是要赋予文化意义上的理解和在知性基础[屉开艺术创作，使主题内容的条理化，逻辑化，分解中寻找相互内在的关系，归纳中梳理每一个环节的线索，以组织逻辑思维和戏剧化的分镜头视觉思考，由信息元素变为内心的传达。

(三)符号捕捉

在画册整体设计中，要强调贯穿全书的视觉信息符号的准确把握能力。其中最为重要的有一种“全节秩序感的存在，它表现在所有的设计风格中”(贡布里希语)，如同绘回中的调子，音乐中的旋律。画册设计在阅读过程中给受众一个感知的整体框架，无论是图像符号、文字构成、色彩象征、信息传达结构、阅读方式、材质工艺……均可从中捕捉到形成读者心灵一线有序的归结点。

(四)形态定位

要想塑造全新的画册形态，首先要拥有无限的好奇心和刘画册造型异想天开的意识。要创造符合表达主题的最佳形式．适应阅读功能的新的画册造型，最重要的是必须按照不同的画册内容赋予其合适的外观。外观形馨本身不足标准，对内容精神的理解，才是画册形态定位的标尺。

(五)语言表达

语言是人类相互交流的工具，是情感互动的中介。画册设计语言则有诸多形态组合而成，比如书面文字语言，则有不同文体；图像语言则有多样手法等等，所以画册语言更像一个戏剧大舞台；信息逻辑语言、图文符号语言、传达构架语言、画册五感语言、质材性格语言、翻阅秩序语言……均在创造书与人之间令读者感动的画册语。

(六)物化呈现

画册设训是一个将艺术与工学融合在一起的过程，每一个环节都不能单独地割裂开来．画册设计星一种“构造学”，是设训师对内容主体感性的萌生、知性的整理、信息空间的经营，纸张个性的把握以及工艺流程的兑现等一系列物化体现的掌控，架构设计师心中：的画册“构建物”。物化画册之美的本质是什么?是与我的生活朝外目处灼“亲近”之美。理解和掌握物化过程是完美体现设计理念的重要条件。

(七)阅读检验

书是让人阅读的，而不是一件摆设品。古人说“书信为读，晶像为用。”翻阅令读者读来有趣，受之有益。设计师要懂得在主体与客体之间拽到一种平衡关系．设计者无权只顾自我意识的宣泄，要想方设法在内容与读者之间架起一座互动顺畅的桥梁。设计要体现书的阅读本质，可以从整体性(风格驾驭完整，表里内外统一)，可视性(文字传递明快，视像画质精良)、可读性(翻阅轻松舒畅，排列节奏有序)、归属性(形态演绎准确，画册语言到位)、愉悦性(视觉形式有趣，体现五感得当)、创造性(具有鲜明十性，原创并非重复)六个方面去检验。

(八)画册美学

通过画册设计将信自进行美化编织和使书具有丰富的内容显示，并以易于阅读、赏心悦目的表现方式传递受众。在春秋《考工记》中有此陈述：“天有时，地有气、材有美、工有巧，合其四者然而可以为良；材美、工巧，然而不良，则不时，不得地气也。”古人将画册美学中艺术与技术，物质与精神之辩证关系阐述得如此精辟。画册美学要追求文化神韵，但不空谈形而上之大美，更不得小觑形而下之小技。画册美学的核心体现和谐对比之美。和谐，为读者创造精神需求的空间；对比则是创造视觉、触觉、听觉、嗅觉、味觉五感之阅读愉悦的舞台，并为读者插上想象力的翅膀。

画册设计并非单凭设计者的艺术感觉就可以了，要将自己的设计方案与市场的竞争关系作’十相对化的比较，这是为／使自己的方案在视觉和制作上更符合客观实际，这种观点也许更具有大众意识，即所谓迎合市场需求。但设计是抱有目的的表现，设计个性在某种意义上说是新生命体现，当有的设计由于人们的阅读惯性不被接受而倍受指责时，设计者往往处于悲哀的境地．设计作品的良莠标准并非可以一刀切，比如所谓文聿的可读还是不可读的争论并无实际意义，若以极端而言，本书的题目不易阅读，但此书的设训已将所要表达的内容十分明了地体现出来，这也是可以被允许的设计。这里只有—个度的区别，或者说是对画册属性的分寸把握。

从文本要素的运用到构成，画册设计表现中的九成是出于战略性思考和技术的运作而成立的，但有最后一成的体现，则是设计家对美的意识的认识，并提出对于社会具有普遍美感的设计方案。此时算是设计表现的最终完成。世界上没有绝对标准的美。要视民族、历史、时代的变化等广泛而众多的综合因素才可观形成特有的美的意识。而真正的画册设计的目的应该是符合那个时代的人刘美的感受并通过画册这一载体，准确传达画册内容信息并获取人们的视线和内心。

温州画册设计向人们展示传统和未来，并不断让渎者领会追求真正的美。

二、纯化与复合

近现代设计可以分为两种设计理念，一种是把内容的诸要素提炼、概括，以极单纯的抽象形式来表达主题，也可称作纯化设计，即“核化表现法”。另一种则是将从从属核心内容的重要因素结合起来，把与内涵中相关联的诸多元素添加复合，从而产生一种虽“核”不可视，却思可视(阅读思考后的理解)的诱导化设计，即“复合表现法”。前者以西方现代设计居多，后者为东方艺术见长。两种理念呈现东西文化的个性和差别，但均可达到一种完美的境界。

谈到画册设计境界的加减法，其无所谓良莠高低的评判意义，它只是一种方法论，目的只要达意。中国传统绘画有气韵生动，骨法用笔、应物象形、随类赋彩，经营位置、传移模写六法之说，将“气韵”寇于首位，可见“精神”这个灵魂在作品中的重要性。不论设计形式的繁与简、多与少，表现手法的加法与减法、具象与抽象，画册设计的本质是内容的准确传达，是一种内在精神的震颤力。

20世纪60年代至20世纪70年代，出版社因为受制于印制技术或其他一些原因，在装帧技术上采取了减而又减之法；有了封面就不印封底，颜色也尽可能少用，图像呈越少越好……除极少数国家工程的图书外、一般设计都不敢越雷池半步，设计者在画册设汁上岂敢做加法。如今印制条件比过去有了较大的提高，画册装帧在出版业中的地位也有所改变，从里到外，包括封底封、面书，脊勒u，甚至切口都做起了文章，除书的平面设计容量的扩大外，对画册的形态都在进行周密细致的灌入设计。

画册设计并非星书物的表皮化妆，也决不仅限于平面图像、文下、色彩的构成形式，它应该是营造一幢容纳文化的立体构筑物的“建筑”术。

这里所指的并不是狭隘的构成术，而是构筑画册这个六面体，外在和内在形神兼备的生命体；画册艺术的感性和理性的表现关系…·画册存在的空间环境造成人与书之间的传感效应，我们的设计思维所处的远不是递减的阶段。诸如每一张“构件”架起画册的天和地、外表和内部；将内容进行理性梳理，对诸要素进行精心提炼，营造主体的霉部件；谱写表达语言的流动诱导旋律……使设计具备内在核的扩张力，最终的目的并非是达到画册表面物置的多和少，而足神气——精神穿透力的强和弱。

画册设计既反刘那种纯粹形式化的无灵魂简单构成游戏，也忌讳废话连篇千到位的牵强堆砌。设计是将每一个要素当作附着存在于设计中神秘的灵魂，无论是静止的点，还是流动的线，给予作品的影响了；只停留在美的表象，而要构成一种力量，表达一种精神。一个设计要素，哪怕是直径只有零点一毫米的“点”，却能在空白小受孕结果。

画册设计毕竟是在—块体积狭窄，容量有限的方寸天地里耕作．设计者要学会创仟中的加法和减法。要在准确把握整体内容的神气的基础上采取纯化或复合的设计方式，其设计理念离不开画册自身。康定斯基有句名言：“抽象里存在着伟大现实的根。”只要真正体现画册内涵的精神的设计都应该是成功的，不暂其用的是加怯还是减法。

三．封面

众所周知封面具有保护、传达书箱内容的功能。围绕一本书，如何塑造出既耳目一新．又充分体现卞籍内容内涵的封面，却又不是件容易的事。

在东方医学里观察面部是诊疗的一种手段，如眼睛能显露大脑的功能，嘴可体现胃和肠部的蠕动情况，鼻子则反映呼吸机能和心脏的状态脸部的每一个部分都可以体察到体内务脏器的运行状况；而且，面部还深刻地体现着大脑深处的思想，附着着内心的情感。由此看来，人脸的外观形态映射出入体的内部实质。

封面尤如画册的脸，凝聚着书的内在的含义，通过文字、图像、色彩各种要素的组合经营，运用比喻象征等创作语言，抽象或写实等表现于法，将要传达的信息视觉化并充分休现在这张表情可以无穷变化的封面之中。我们不能把封面看成星一张简单的“经过化妆的脸”，而应理解为是与正文相呼应的画册内容精髓的再现。

四、封面设计的四种表现形式

(一)封面上只表示书名，著作者名，出版社名等文字。使用普通的白纸，印一至二色。这类设计大多用于学术书和专科著作的直表型。

(二)以明快的表达、简洁的说明和基本反映内容要点的图像(绘画或摄影作品)作为要素进行设计。较多用于实用类和娱乐性画册的添加型。

(三)仅以基本的文宁要素构成，难以传达内容意思的著作，为了帮助读者便于理解，直接从书的内文中选择文章或照片引用于封面上的构成型。

(四)以内文到封面表现，全面地运川文字、图像、色彩和材料四要素的具有创造性的综合表现型。这种设计形式较多适用于文化艺术，思想修养读物。其内容意味和感受印馨的表现力往往给予人们从视觉乃至内心一种无穷意境的品味。其实画册设计何止这四种形忠，一切形式来自于其内涵的制约，但优秀的设计都以跳出限制，表现并超越内容，达到与内涵统一为最佳形式。

与西方高度概括的纯化设计相对应的复合性设训观念，体现着东方的艺术特质。复合性，是指画册内容结晶的聚集，是在封面上将内容诸要素进行多层次组合、秩序化处理，将知识和信息构造化，是浓缩万象世界的设计．这是封面设计的一种理念，此时的封面就像信息储存箱，它既是个体的群体化，又保持着完整的主题表达。复合性设计使封面孕育宇宙万物成为可能。

连续性是对封面进行全面思考，并使之早现戏剧性变化的设计。在三度中间(剖面、书脊、封底)小呈现主旋律的重复与变吞，形成一种潜在的内力运动，使封面蕴涵一种气的流动，显示出书的表现活力。

书脊，是封面重要的组成部分，是展示自身时间最长，与读者见面机会最多的部分，但也是常常被忽略的地方。我们只要浏览书架上陈列的书，惟—显露于外的部分就是书脊，设计师需充分考虑在这—狭窄空间里传达信息的重要性，应倾注极大的心力来势营文字，图像与空间的关系。

对于系列丛书的封面，要将画册的主旋律自始至终贯穿其中，犹如清风拂过海面，迂回丁原野、人地，山脉之间，流动干丛书的整体之中，同时，也使单本书在群体中既保持整体的韵律．又渗透出独特的个性。

环衬和扉页也应属于封面设计所涉及的范畴，环衬(封面与书芯之间的隔页，分前环、后环或双环和单环)扉页(也称内封或书各页)是封面形态的延续，也是封面语言的二次表达，是画册必不可少的部分。

综上所述，将一本书包含的各种不同的内容，凝缩、浓密化于封面之中，而把整本书看成  千生命体．分析内部表露出的特征，使本质的东西得到充分突出的表现，呈现一副“生动的面孔”，这是画册设计的主要课题。

“天覆地载，物数号万，而事亦因之曲成而不遗，且人力也哉?”我国是造纸王国，在世界文明进程中有其无可替代的贡献。中国人造纸，用来书写、绘画。有了印刷，可广泛传播文化信息，还能施展能工巧匠们在纸面上创造平面艺术的才华。而传递文化主要的载体是巾纸做成的画册。如今在文物收藏中，纸绢文物是数量最大的三宗文物之一(另二宗为陶瓷器和玉石器)。

考古发现，蔡伦之前，西汉就有了汉宣帝时期浩的麻纸，证明我国早就有利用植物纤维造纸的历史，东汉的蔡伦在此基础上改良技术，促进了中国造纸业的发展。

纸的材料是植物纤维，其中有韧皮纤维，如大麻、黄麻(草本)、桑、褚、藤(木本)，茎杆纤维如稻草、麦杆、芦苇、竹类，种毛纤维有棉花等。古人用手工制作麻纸、皮纸，藤纸、竹纸、棉纸、宣纸。到了十九世纪末．机器纸大量生产，逐渐成为画册业的主要用纸。

纸是信息传播的媒介，是视觉传递的平台。纸张给传递信息、传播文化、表现画册画艺术、推动印刷术……提供发展的机会，是中华文明史进展重要的催生物。纸张与人们的生活．学习、劳动，生产休戚相关，纸已是人类生命中离不开的现实存在。纸张是近代画册的基础材料，尽管有木板画册、绢绵画册等等，但纸张仍是成本最低．携带阅读最为简便，印刷制作效果最佳的用材。

纸之美，美在体现自然的痕迹——它的纤维经纬，它的触感气味，它的自然色泽，它由印刷、画册画透于纸背的表现力(触感性、挂墨性、耐磨性、平整性)．纸张的美为我们的生存空间增添无穷享受愉悦的气氛。尽管今大已处于电子数码时代，人们仍在尽情感受纸张魅力，这是大自然给予我们的恩惠，一种电子数码所无法替代的与大自然的亲近感。

纸张中纤维经过搓揉、磨压，具有耐用结实的美感与实用功能，画册用纸具有不可思议的文化韵味，纸张中凸凹起伏、深深的叠皱纹．带有不同的色泽，具有很强的张力．翻闽触摸时，竟有意想不到的亨受弹拨音乐似的快感；纸张的魅力在于其内在的表现力，千丝万缕的植物茎根层层叠叠，压在不到毫米厚的平面之内，并透过光的穿越，屉现既丰富又含而不露的微妙表情，电许文字和图像均可退居幕后，此时的纸张语言则是无声胜有声；纸张的魅力还体现在力与美的交融，珍藏几百年甚至上千年的古藉、古画册画仍在散发着原作墨迹彩绘的光彩，为后人尽情观赏。

纸张美的本质是什么?是“亲近·之美，是我们与周边生活朝夕相处的亲近感，由纸张缀订而成的画册旺有纯艺术的观赏之美，更具在使用阅读过程中享受到的视、触、听、嗅、味五感交融之美。

中国纸张的独有特征是世界画册艺术进程中重要组成部分，至今，中国的纸画册受到特有的青睐。人们翻阅着飘逸柔软、具有自然气息的画册页纸，从中体味中国文明传承至今的血脉．

数字化时代体现了先进的生产力和科学技术发展水平，纸张画册是否还有其存在的空间呢?数字化电脑读物自有其特殊的功能，传统画册也有自身的特质，这里不作孰存孰亡的陈述．而画册作为一种纸文化形态的魅力，终将在画册文化的进程中“事亦因之曲成而不遗”——永葆纸文化的生命力，因为它体现了与人最为亲近的自然之美。

二．工艺

画册是—个相对静上的载体，但它又是—个动态的传媒，当把画册拿在手上翻阅时，画册直接与读者接触，随之带来视，触，听、嗅、味等多方面的感受．此时画册随着眼视、手触，心读、领受信息内涵，品位个中意韵，画册可以成为打动心灵的生命体。

中西方画册漫长的发展史，给我们留下了许多优秀的装帧形式和制作十艺，如包背装、经折装、线装、毛装、函套等形式、从普通的木版拓印到石印、拱花等技术，一本本精美的图画册呈现在我们面前．这些传统工艺都是汇集人类经验和智慧的结晶。欧洲中世纪的手抄本，19世纪的金属活字印刷本，中国宋，元、明的民坊、官坊的刻本，还有中国古代宫廷所制作的精致的画册艺术品，可谓集工艺之大成的杰作。

随着20世纪初中国画册制作工艺引进西方科学技术至今，画册制作盯工艺手段可谓无奇不有，似手只有想不到的效果，而没有完不成的工艺之说．除各种印刷手段外，象起凸、压凹、烫电化铝、烫漆片、过UV、覆膜、激光雕刻等工艺手段都各具特色，为不同画册塑造着各具表现力的个性形象。另外，众多设计师运用冉种工艺进行创新探索，如线装画册多样的缝缀方式，画册箱画册”呈现变化多端的印制图案效果——古人云：“画册之有装，亦如人之有衣，睹衣冠而知家风，识雅尚。”清人叶德辉在《画册林余话》中也提出综合衡量画册价值的标准：“凡画册之有等差，视其本，视其刻、视具装、视其缓急、视其有无。”画册有着漂亮的外观总星件赏心悦目的事，但仅仅以漂亮为目的，表面的浮华之美无疑是缺乏生命力的。画册毕竟和绘画不同．它的根本州途是供人阅读，是“用的艺术”，这就决定了画册“美”的境界是“美”与“用”的和谐统一，是完天地展现画册箱内容，力求工艺手段的单纯，是超越个人主义的真，善、美的世界。  孙以添在《藏画册纪要》中也强调：“装订画册，不在华美饰观，而要护帙有道，款式古雅，厚薄得宜、精致端正，方为第一。”

这些古训都从不同角度论述了画册外在美的重要性，也阐秆了外在美与内在功能的关系。画册的外观，传递着内容的信息，也透着设计者的精神境界与意念。

工艺是画册外在美的形成条件，借助于各种工艺，美才得以实现。工艺还需遵循一定的秩序。材料的品性、工艺的程序、技术的操作、劳动的组织等等，这些秩序法则是支撑工艺之美的力量。工艺不能以唯美为目的，更不是设计师个性的即兴渲泻，是以用途美观相融合为目的柬选择的。在温州画册设计的创作过程中研究传统，适应现代化观念；追求美感和功能二者之间的完美和谐，这是画册发展至今仍具生命力的最好例证。

日本著名工艺学家柳宗悦在《工艺文化》中谈到工艺之美时说：“涩足包含东方哲理的淳朴自然的境地。把十二分只表现出十分时，才是涩的秘意所在．剩下的“二”是含蓄”。“余”、“厚”、“浓”是之所以没有失去清幽之美的真谛，这也充分说明了，画册应具有浓浓的画册卷气的含蓄之美。

画册设计，其本质上就是要自觉地去设计信息视觉展现形态(即各种门类学科的知识信息)，使这些信息以某种引入注目、便于接受的形态展示给客户。这是设计者在制作一本画册之前必须具备的设汁思路。现代画册的设计者不满足只是运用文字符号作为传达媒介的惟一手段，根据文字信息做出自己新的认识和解释，并尽可能以形象思维以及用视觉信息的传达方式，从单向性写作行为朝多向性传播方式的多元方向发展。

何谓“新设计论”？是画册形态宇的外在观赏美和内在功能和谐美结合的概念。世界著名平面设计家、被誉为画册设计界巨人的杉浦康平先生为“新设计论”创立这样一个公式(见右图)；艺术×工学=设计2

这是用感性和理性来构筑视觉传达媒体的思维方式和实际运作规则，使设训达到其原构想定位的平方值、立方值以至达到多次方值的增值设计效果。

不言而喻，温州画册设计作为艺术思维活动当然离不开感性创造过程，艺术腻觉是灵感萌发的温床，是创作活动重要的必不可少的一步。如果说绘画创作注重感性过程而体现—种混沌之美的话，那么设计则相对来说更侧重于理性过程去体现有条理的秩序之美．所以温州画册设计者单凭感性的艺术感觉还不够，还要相应地运用人类工学概念去完善和补充，像一位建筑师那样去调动创造具有感染力的画册形态的一切有效因素，来完成设计的增值工程。

二、演绎内在表现力的画册设计

画册设计中、不管是袖珍本，还是32开、16开甚至更大的4开尺寸的开本，都可视为一个不同的“世界”，这真是一个广垠的宇宙世界，可以说画册设训就是面对着这样一十世界。通过文字图像的组合、取舍，蕴含着造型的思考以及对造型哲学的运用，而产生㈩各具个性的画册世界。其中表现的语言与纸张的个性、厚度、肌理相吻合，纸质的柔挺廑、纤维的透隔度、制纸留下的肌理等，均烘托着一种氛围，并要切合原蔷的精神内涵。简言之，面对一张纸的画册，就要伞面地从纵深的意义去发现其中的宇宙含义，象观察夜空中的行星一般。

(一)把握元素与空间

在一张大纸上进行画册设计，无论是海报还是面对一本小画册，其思考方式基本是一样的，那些视觉元素的安置关键是如何形成或创造空间。空间是依据元素的配置场所产生变化。空间中拥有时间的含义(概念)，虽然这不星可以用言语表达出来的感觉，但是在实际的设汁中却可以处处意识到。

画册设计时，扦非只有一个元素，有强、弱、大、小等不同的元素，如何将这些元素合理配冒而产生力的关系，就如一个讲台座席安排，主讲八席坐中间，陪同者列席两旁左右，这可能是一种常规。但若反其道而行之，我们颠倒这种关系，改变惯常排列同样的元素，主讲人并非位于中间而另辟一隅，这在原有的空间中则产生了奇妙的变化。

画册设计是将插图、摄影、文字等大量元素混杂聚集于一十场所，是对其进行全面的审视、分析、排列、重合的过程，必须伞面思考其内在的涵义和相互的关系。比如在视像作品中放置文字肯定含妨碍阅读，或在图片作品中挖出一个白空洞，植入说明文，像这样随京的排式以阅读的角度看是不合适的方法，文字表达无趣味不能引起读者的注意力，甚至十扰图像的清晰展现，诸如此类。所以，文字囤像、符号等信息元素能合理地游历十画册空可是依据于重要的设计规则。

(二)解构与重构元素

尽管设计师要依赖文字和图像元素进行画册经营，但真正能够打动读者还要提供一个传达信息的气场，即使没有文字或图像元素，或者只有田像没有文字的场合、以精确表达内容的设计视角来分解组合，并将原始元素解构和重构，重新合理配置各种元素于画册空间之中、其中包含着精心计算的数学式版山构成。

设计中强调画册设计优先的观念，包含各式级别标题的前列位置与正义文字群的关系、天与地之间的空间场所比例，还有诸如页码在整个布局中的角色与位置，文字间的字距、行距的空间关系，以及行式、段式的定位等等。既要明门画册设计中的所有规矩；义应清楚画册设计是带有自身情感和理解力进行柔性的创造性设刮。这是一个十分理性并需要非常慎重斟酌的设计过程，在最后决定版式规格的瞬间，往往会有一个犹豫不决或举棋不定的心态，因为画册设计的个性定位决定了一本画册的基调。元素的解构与重构应以设计者对作品内涵的深入理解为前提。

(三)驾驭时间与空间

在阅读时，随着一页一页的翻过，吸纳着流动的时间，画册设计中蕴含着时空的表达过程。面对空白的纸张，设计师是一个演绎时间的拥有者。诸多元素具有生命力的表现令设计者像面对镜子样在作品面前进出自身，并给他人传递自己的心路。

对于在一张纸上进行平面设计的普通设计者而言，纸张呈现的是不透明的状态，而对于一位能感受到纸张深意的人来说，则能体会到这张纸与

前页具有不同透明度的差异感，这种差异感必然会影响画册设计的思维，并去感知那些似平看不到的东西。如此推断，画册设计则会上升到吏深层次的思考，开始与间隙、余白、空间、刊间的对话。设计者如同在滑雪场上，注意到雪的余白，保持身体与面坡之间的滑行维度．实现对空间与时间的游刃有余的把握，在白纸上表现出轻重。缓急、强弱、曲直点和线在空间巾昕体现的静态与速度感交替成趣．所以由一张一张纸折叠装订而成的画册，已不仅仪是空间的概念，其包含着时间的矢量。

设讣师一般不是在透明的纸上设计，常规概念的设计只能停留在白纸的表面，而能够力透纸背的设计师其设计概念已不局限于纸的表面，而能看秀到纸的深处，思考到纸的背后，甚至再延续到一面接着一面信息传递的宇宙时空之中。这样的设计才会在画册传达中把握时间与空间，平面的画册变成了具有内在表现力的生命体。

三、构成画册的秩序之美

所谓构成，是使画册中听有的视觉要素围绕着丰题内容进行传达意念和感受这一目的柬完成的设计工作。

画册恰似由文字、图像、色彩、材料诸要素通过在时间和空间的游走融合成的一部“交响乐”．画册的构成过程，是以感性，理性相融合的思维力法为指导的，这一理性的思维方法，即是驾驭画册“秩序之美”的设计理念。它使各视觉元素构筑成完美周密的视觉传达媒介，能使设计达到其原构想定位的平方值。立方值乃至达到多次方值的增值设计结果。这就需要设训师从文本到形忐、从概念到细化、从结构到排列、从具象到抽象、从外表到内文、从天头到地脚、从视觉效果到触觉感受来一十360的全方位的斟酌思考。

根据画册内容进行基调设定，是掌握设计秩序化传达的关键，不同的内容将决定不同桂序的信息演绎方式，没有明确的基调，任何没想，任何构思都不足以具有合乎逻辑的结果。通过对内容的梳理，建构起全画册合理的框架，赋予其顺序，层次、节奏、疏密、大小等视觉语言的表达形式。对视觉元素需要用理性的判断定位它们各自的角色，要研究它们在画册中的位置和分寸感，以及它们之间的秩序，以适应人们视觉流向的生理和心理特点，符合人们认知过程的顺序和思维发展的顺序，使负载信息的视觉要素在一定的空间内做到合理分布，最终创造一个形神兼备、利于读者阅读和信息传达的完美画册形式。

同时，应该懂得区分不同的文字，图像、材料所具有的不同质感；懂得不同的层次安排、视线寻引，疏密张驰的空间表现所带给人的不同心理感受，它们各自对应着固定的内容和精神内涵，传递着不同的信息．这样做的日的只有一个，就是做到对信息内涵与意义的准确阐释。

具体在设计中还会面临诸多的秩序问题，如画册内义版式中，标题、目录、画册眉、页码等同定元素的大小和位置的设定，赋于了画册内容文本以内在秩序，这使人们的阅读有方向、有顺序、有规律可循。再如画册设计中视线流的设定，是设计师在理解画册内容后，注入刘信息传达创造性的想象力。借助戏剧、音乐，电影，绘画等其他姊妹艺术形式，来演绎该画册的精神内涵，并形成合理安排各要素的一条隐性的秩序之线。它控制读者的视线，使之溶入所设想的信息主旋律之中，如电影放映时，虽每一格之间存有空隙而人的视觉暂留现象总会在脑海里留下连贯如流的图影。把握好设计中与中国绘画“意到线不到”的艺术规律相近似的视线流规则是画册阅读中万变不离其宗的精神线、灵魂线。

空白是一种语言，中国传统绘画中强调计白当黑．指山空灵中蕴含无限想象的空间，此时无声肚有声．

温州画册没计中掌控空白量的多少非常重要。空白要与该画册所表现的内容相吻合，与画册信息的节奏层次相呼应。此留白，非无意而为之，是看似无意的有目的的空间秩序经营。

优秀的画册设训帅，总能将司空见惯的文字融入耳目一新的情感和理性化的秩序驾驭。把握温州画册设汁的语言特征，提高画册的可视性、可读性、可识性；注重信息的条理性和感观性，掌握信启传达的整体澜化，赋子文字、图像，色彩灼热的情感，深深地感动、影响读者，让他们体会到一种文字和形色之外的享受与满足，一种画册设计的秩序美感。

当代画册特征是巾平面结构式的单向性知识传递趋向胰岛素化学结构式的多元传递发展过程，这是新型画册表现形态的变化趋势。由人类文明创造的纸、沾字印刷以从随之形成的文字库的六面体，最终遗就了一种“知性”的象征—画册。它经过了漫长的人类历史过程，将知识传播给每一位读者，其功能是不言而喻的。“铅字文化”(以活字印刷作为主要形式的信息载休)作为一种知识信息的传递方式已延续了数百年，当然，这种传遍形式在未来的年代仍会发挥重要作用。但是，不能否认，这一“铅字文化”作为书的基本形态托在发生着微妙的变化。除语言文字继续维持自身的作用外，视像的、触感的，嗅觉的，听觉的……传播媒体接踵而来。当今的知识信皂传递正冲破“铅字文化”独当一面的局面．我们的信息环境正在转变。

受到联想，书巾的点、线，面构成知性的智慧网。而我们以往的一些画册：形态基木上是几十年不变的千篇一律，老五号，27字× 26行，白纸黑字的排列模式，单一死板的版式叙述，无表情的粗简图解，无旁征博引的信息罗列；一句古诗古词不作译释，一件历史文物无以考证，一桩重大亨件没有说明资料， —位名人无生辰升绍和形象出现；枯燥繁复的数字无概括易懂的图表显示；百科全书、同典、辞海，洋洋数百万字的海洋，可怜几；幅小图、几张简陋的冈表，块之科学的编排、奇巧的构成、合理方便的检索，更谈不上全书的节奏层次变化和“时间”概念的注入，使书与读者之间产生互动情感支梳和心厚意识的动态表达．面对高信息时代的年轻读者：群的求知欲望和对新事物新形式的敏感度，画册不仅要给予读者一个接受：和吸取知识的过程，并应得到自身智慧想像和扩张的机会。

我们的画册出版业受到诬界最尖端的电子媒体的冲击。在浓缩时空于—体，字、声，依兼具的cD多媒体的挑战来临之时，我们应改变以往出书的单一思维方式，更新观念；创造画册的再生形态。温州画册设计受制于企业成本核算，但这并非是阻褥画册整体设计概念更新的惟—缘由，自我观念的滞后和妄自尊大、不求进取是真止的障碍。

如何掌控画册的整体构造、有以下必须了解清楚的关键点：

(一)画册形态的理性把握

当我们发现一本平淡无味的读物，枯燥的文字罗列、无节奏变化的文体结构、千篇一律的字形版式，无文字以外的任何信息引伸…—会为其内在的单薄而感到不能满足、所以必须把握当代画册形态的特征，要提高画册形态的认可性(即读者易于发现的主体传达)、可视性(为读者一日了然的视觉要素)，可渎性(让读者便于阅读、检索等结构性设定)；要掌握信息传达的整体演化(伞书的节奏层次，剧晴化的时间延展性)，掌握信息的单纯化(传达给读者的正确感受——土体旋律)，掌握信启、的感观传达(书的视、听、触、闻、味五感)——总之，当代画册形态设计的共同之处将是用感性和理性的思维方法构筑成完美周密的并使读者为主动心的系统工程。

(二)信息形态的整体结构

自古以来，文字呈构筑信息形态的基本元素，至今仍然在画册形态中占据主导地位，但已不是惟一的要素。画册形态的整体构成就是以文字、图像、图表、色彩、符号、记号……包括一切可以调动的对视觉形象的捕捉和运筹来传达文章内容的核心，其中进行形象思维的理性扩张可以填补甚至超越文宁的本身表现力，从而产生增值效应。近代社会的高度数据化，于变万化的信息数值，量值、时间值通过富有想象力的柔软弹性的图表展示，使繁杂而又精确的数值形象化而一日了然， 幅同相当于一万字的信息量已成为叫能。中国的古本读物，欧州中纪纪的圣经手巧本都曾重视文字传达和装饰图像有机组合的视觉表现功能。当设计者们在文字、图像等视觉形象中进行理性地整理避选时，将其最能休观内容实质的基木成分抽象化，形式化、条理化、流动化、层次化，其结果是使信息知识具有了某种程度的不可思议的能置值和表现力。

(三)画册整体形态的策划与构成(+工艺技术)

①首先确立对书的认识——书扑不是瞬司静止的凝固物，而星与周园环境息息相关的生命休。

②画册内容的时间空间构造意识——时空层次化、视线流的流动、信息的诱导和渗透。

③画册设汁中尺度单位化的数学计算和不可视格子功能的规格化版式。

④发挥具有生命力的文字潜在表现力。

⑤画册五感(视、触、听、嗅、味)的设训意识；

⑥书页划分的强弱对比、韵律化，条理化，书页层叠面（切口)的层次化表现。

⑦书的整体设讣的材料选择和成本核算。

⑧书的印刷装订方式的确定——市新的技术提出挑战。

二、设计思考的起始点——画册五感

温州画册设计是一种“构造学”，星关于营造画册外在造型的物性构造和内在信息传递的理性巴考的综合学问。在对内容进行准确地阅读、理解、整理后，设计师需进入一系列有条理、有秩序的立体思考行为，来构建出设计者心中的“构筑物”，这—设计定位的过程大体甘为两个部分。

第一部分是设计画册的形态，星对画册的开本、大小、装订方式等进行物性的构造；依据美观，方便、实用的原则完成画册的外观构成，使画册具有直观的，静止的造型之美。

完美的画册形态具有诱导读者视觉、触觉、嗅觉、听觉，味觉的功能。一册书拿在手，首先体会到的是或结实或飘逸的质感；通过手的触摸，材料的硬挺、柔软、粗糙、细腻，都会唤起读者  神触觉的新鲜感；打开书，同时，纸的气息，墨的气味，随着翻动的书页不断刺激着渎者的嗅觉；厚厚酌辞典发出的啪嗜啪哈嗒的强烈响声，柔软的线装书发出的奸似积雪沙啦沙啦的静静的微弱的声音．如同听到  首演奏美妙的乐曲；随着眼视、于触、心读，犹如品尝一道菜肴，常常使读者分泌唾液，一本好的书也会触发读者的味觉，即品味书中音韵；而作为整个读书过程，视觉是其中最直接、最重要的感受。这五种感觉的综合作用，使读者完成了阄读的心灵体验，形成了对画册的居体印象，因此，可以说五感是温州画册设计思考的起始点。

画册形态的形成过程，不仅要注重其物理性——书的外在构造，还应注入向在的理性秩序和信息传达的时空概念，这属于设计定位的第二部分内容。

画册作为知识传播的工要媒介，要全方位展现出画册五感的无穷魅力，尽善尽美的设汁定位无疑是画册设汁成功的前提。

三、温州画册设计中的时空表现

当我们阅渎画册时，捧在于里的是实实在在的立体物，随着书页的一页页翻动，此间产生了时间的流动；从封面到书脊再到封底，从环衬到扉页再到内文，在读者视线的注视下，书不断变换着中间关系。可以说，画册是动静相融，兼具时间与空间的艺术。

张纸，经过对折再对折，分别承载多姿多彩的图文信启，书也就被赋予了牛气，诞生了我们熟悉的画册形式。对开页的重复造成画册特有的连续空间，产生了时间与空间的交错，使画册成为了一个承载信息的舞台。从封面，环衬、扉页、日录、序言、内文、封底，勒口到腰带，从平面到立体，均充溢着时间、空间的延伸和戏剧性变化，运动不息，生命不止。

一本书中，整个情节是沿着一条既定的路线进行的，各种成分按照一定的顺序前后相继，依循内在的逻辑自然地发展着，或是线性结构、起伏性结构，或是螺旋性结构。正是这种秩序与逻辑，造成了时间和空间的推移，使读者体验到了时空的细微变化。因此，时空感受是故事情节的起伏跌宕，是各部分的前后相继，是一个故事的终结，另一个故事的开始，是一种次序的排列原则。假如各部分之间的次序没有条理或没有明确地呈现给读者，这种缺乏内在逻辑的内容安排自然不会让读者产生时间与空司的体验。

同时，读者所领会的内容主旨与作家所传达的意念相吻合、相碰撞，在读者思维联想小所进行的时间和空间的互动同样属于时空的体现。尤其是诗歌，比直接表达的小说类读物更具想象性空间。

东方艺术的一个重要特点，即表现为主题在时空中的连续性，并贯穿于戏剧性的变化。如伺欣赏江南的园林。步移景异，是一种时空的经验。

画册小时间与空间的展现，是通过文字，图像等视觉元素和富有变化的纸张折叠开启封台那种充满活力的表现得来的。它们表现性的成因，并非是对视觉元素施以物理力的驱动，而是基于一种力的结构、一种各视觉元素呈现出来的某些方向的集聚、倾斜、轨迹、明暗等的知觉特征，是由这些桩康定斯基称作为“具有倾向性的张力”造成的。

另外，画册版面中文字、图像、色彩、空间等视觉元素的分布，它们的繁与简、详与略的关系，随着视线的推移，同样会产生时光的流动，也蕴含着时间与中间概念。

因此，画册设训时，给文字、图像注入生命力的表现和有情感的演化，随着视觉元素点，线、面的趣味性跳动变化，赋予各视觉元素以和谐的秩序、使封面、书脊、封底、天、地、切口，甚至于翻开的前后勒口、环衬，扉页、内文之间相互协调，相互制约，体现出画册内容时间、空间的层次化，编织一出有韵味的戏剧来，这是需要每个设计师注入心力的工作。