画册设计 Catalogue design
画册设计印刷提示和建议
温州画册设计完稿后的印刷和邮寄窍门可以节省您的金钱或避免印刷延误。
画册印刷提示-新闻类型
阿轮转印刷机（记者专门用来打印卷纸）可以打印比印刷机一表速度明显加快。然而，网络新闻的复杂性意味着需要更多的劳动力设置和运行。如果您的画册或书能满足数量和页数某些最低，同时在使用文件格式的网页（卷）的形式提供，你可以利用节省的记者可以加快网页的优势。一般来说，16页画册设计印刷在了低至5000数量将成本有效的网络媒体。
画册印刷提示-页数
如果你能巧妙网页数的32标准格式（8-3/8“× 10-7/8”）或摘要格式（5-3/8“× 8-3/8 64页增量” ）你可以节省印刷上的8个单位卷筒纸印刷机这是运行在同一时间两个网的能力相当大的代价。这意味着劳动时间将几乎减少了一半！标准的4至6个单位卷筒纸印刷机只能打印标准格式的单网或16页。您需要使用60＃最高效率的基础上或重量更轻但是股票。
画册印刷提示-页大小
您可以节省您的一个页面宽度略小设计印制了大量资金。阿7-3/8“，而不是标准的8-3/8页宽”页面宽度是指打印机可以购买，而不是35“卷31”的纸。你的工作将需要大约10％的纸张。由于文件是您的打印成本，你可以节省大量的很大比例。您的运费和邮寄费用也应减少。
画册印刷提示 - 产品尺寸
也许最普遍和效益的画册的大小是标准格式（8-3/8“× 10-7/8”的32页）。这种格式外，未来最具成本效益的格式，如48，64或80与16页，增量页计数的标准格式画册页。还使用一个标准的内部文件 - 通常是60＃没有。 3或4的质量 - 通常是一个相当低的成本文件。
防止拖延 - 邮寄名单
为了避免延误您的邮件列表发送到打印机或邮寄的房子至少在7天前预定的约束力/处理日期，以便估计可能邮费计算和清单分析。请将您的邮资于付款至少2个工作日前到邮件生效的日期。
防止拖延 - 文件延误
卷筒纸印刷机正常运行，每天24小时，每周6-7天，所以安排是至关重要的。如果您看到您的磁盘等，可能不会对您的打印机的时候，一定要马上告诉温州画册设计师。如果画册设计师了解了足够的延误事先知道，画册设计师仍然可以灵活地进行安排的变化，让您满足您的最后期限。
系列化和整体画册设计
一、 什么是系列化和整体画册设计
一个完整的设计里包含了许多个单独小项目，彼此按照一定的关系和秩序形成一个整体或系列。比如：CD封套，样本，书籍，杂志等，这些设计比单个页面的设计复杂得多。因为不仅要考虑画册的基本问题，还要充分控制好整体和局部的关系。不仅总体风格统一，又要单个页面都画册到位。
系列化画册设计：
指由一系列子项目构成的一个系列的画册设计，比如，系列包装的画册设计，每个单独的包装都是完整的，彼此之间画册的形式基本相同，用一些色彩元素区别每一个品种，但其整体的形象统一。
整体画册设计：
指一个完整的画册设计量，包含了几个部分，其中每一部分都不能单独成立，必须组合在一起才能成为一个完整的设计，比如：书籍的画册中，有封面，扉页等。
二、 画册设计的各种风格
风格一：
简洁的现代主义画册风格，
源自现代主义艺术的现代设计，形成了一种广泛使用的简洁的现代主义风格，画册中块面感强烈，使用规范化的字体。名片、信封等有一些固定的画册设计的规范。
风格二：
典雅细腻的古典主义画册风格，色调沉稳，选用带装饰面的字体或流畅的手写体，行距大，常有富有装饰性大写首字母，文字图形排列整齐。
注意传统符号，艺术形式的借用。
风格三：幽默谐趣的画册风格
现代设计给人们高效率的设计生活的同时，常有忘记提供生活的乐趣。
通过和图形设计结合，同时运用不规范的手写文字。文字排列方向自由，对齐也不严谨，长有沿着弧线，折线画册的文字。
字号的大小完全统一，会有跳跃性的特大或特效文字。有的文画册借用图形的手法，把文字当作图形来设计。
风格四： 后现代游戏的画册风格
借用后现代一词，80年代以后出生的人的生活和游戏相重合，从小就接触电子、电脑游戏，对权威的藐视，生活在虚拟和真实混合的世界里，所以，他们的风格就是混乱到没有风格。同时，设计也是他们的生存游戏，画册设计过程也是游戏过程。
画册设计的色彩应用方法
传统的画册主要基于功能性的，黑色作为文字的主要用色，标题重要的内容用红色来提高。现代画册设计借鉴于户外广告的色彩应用，色彩处理手法变得十分多样，画册的效果生动鲜活了起来。
同样要注意功能性和艺术性结合的原则，基本方法就是根据内容和阅读环境，保持文字和环境的足够的对比度。
TIPS：画册设计色彩应用决窍：
1、要清楚、醒目，和背景就要保持一定的反差，包括明度对比，色相对比和冷暖对比等。‘
2、在深色背景上的浅色字更醒目，文字不能太小，行距也要适当大一点，浅色背景上的深色文字更适合长时间阅读。
3、不同字体的使用效果也不同，有装饰线的字体不太适合应用在深色背景上。
4、彩色的文字用作标题比较合适，如果画册中穿插彩色图片，再用彩色的文字，版面就是显得过于混乱，文字的色彩过于复杂，几种颜色叠加出的复色增加了制作和印刷难度，也不能保证预想的效果。
5、老人，小孩，视力有障碍的人要特别在设计上给予照顾，使用粗字体，较大的字号，幼儿读物的文字画册色彩要鲜艳活泼。
个性化画册的色彩应用：
1、标题等大的文字可以解构笔画，轮廓和填充使用不同的颜色，
2、在复杂的背景上，用黑色，白色或其他单纯的色块衬托文字。
3、画册中文字和材质、实物相结合，材质本身的色彩更能增加表现力。
4、大而粗壮的文字里可以用图像填充，但文字周围的背景要相对单纯。
5、不同的文字画册形式，不同的色彩结合，可以增加画面的层次，最鲜明、的对比最强烈的文字在视觉中处于最靠前的层次，对比强的退后在背景层里。
6、伴随游戏成长的新一代设计人，把文字画册也看作是一种视觉的游戏，创作出了各种新鲜的视觉形式。
画册设计文字的基础问题
一、字体，字号，行距，字距，对齐，分栏，
这就是画册的基础问题，直接影响到画册设计实际功能和艺术效果，这其中有一定的规律。比如：图书的正常正文文字是宋体，等线体等，字号也在10磅因左右，这是长期实践证明最适合的形式。
TIPS：基本画册设计的决窍和规律
1、在同一页面中，画册大量的内容信息时，用文字的大小和不同的字距，行距处理，强调它们的重要程度和阅读顺序，行距越大，每一行的字越突出，字距越大，单个的字越突出。
2、一般标题的字号和字距都较大，和正文内容形成较明显的对比。
标题的文字成为一个个小方块，较小的标题成为一个长方型的窄面，正文大量的文字在页面中被看做是一个灰面，这样，大小不同的文字块面穿揉在一起，不至于令阅读过于疲劳。
3、分栏和对齐的形式起到规划空间的作用，不仅要把目光停留在文字上，也要观察页面的空间是否在整齐中富有变化。网格法是我们分析、设计的最好方法，网格划分和合并直接对应画册的总效果。
4、内容接近的文字的画册应该基本相同，画册方式的改变意味着内容的性质的改变或者重要程度的差别。例如，标题的注释等采取不同画册形式。
5、遵守约定俗成的规范，根据画册内容不同，比如图书，杂志，报纸等，都有比较合理的画册设计要求，注意积累和总结经验。
画册设计视觉流程
在视觉心理学家的研究中，视觉运动规律是其成果之一。一条垂直线在页面上，会引导视线作上下的视觉流动；水平线会引导视线向左右的视觉流动；斜线比垂直线、水平线有更强的视觉诉求力；矩形的视线流动是向四方发射的；圆形的视线流动是辐射状的；三角形则随着顶角之方向使视线产生流动；各种图形从大到小渐层排列时，视线会强烈地按照排列方向流动。
视觉流程，是视线在观赏物上的移动过程，是二维或三维空间中的运动。这种视觉的流动线极为重要，同时又是很容易被设计者忽视的因素。经验丰富的设计者都对此非常重视，他们善于运用这条贯穿画册设计的主线，依靠各个组成部分的相互有机联系，设计易于浏览的画册设计。从某个角度讲，视觉流程的设计结果就是版式。
视觉中心
由于眼睛的错视，生理机能以及视觉习惯等因素，人们关注画面中最受注目的地方就是所谓的视觉中心。
画册设计的上部比下部更吸引人
左侧比右侧注目性高
视觉流程
利用视觉移动规律通过设计的合理安排诱导读者的视觉随着画册按照主次依次观看下去。
画面的结构 有没有结构 什么结构
1、单向视觉流程
往往按照常规的流程规律，诱导观者的视觉随着画册中的各个元素有序组织，从主要内容开始依次观看下去，使画册设计的视觉流动线具有更为间洁、有力的效果。
主要有直式视觉流程、横式视觉流程、斜式视觉流程
2、曲线视觉流程
是各视觉要素随弧线而运动变化的视觉流动。具有节奏和韵律之美。
主要有圆形视觉流程、S形视觉流程。
3、重心视觉流程
⑴重心是视觉心理的重心。首先从画册设计重心开始，然后顺延形象的方向与力度的倾向来发展视线的进程。
⑵向心、离心地视觉运动也是重心视觉流程的表现。
3、反复视觉流程
是以相同或相似的序列重复，作有规律、有秩序、有节奏的逐次的运动。富于韵律和秩序之美。
主要有重复视觉流程、特异视觉流程。
4、导向视觉流程
是通过诱导元素，主动引导读者视线向一个方向运动，从而把画册设计串联起来，形成一个会有机的整体，达到多样统一。
主要有十字形视觉流程、发射形视觉流程。
5、耗散视觉流程
指画册设计图与图、图与文字间成自由分散状态的画册。强调感性、自由随机性、偶合性，强调空间和动感，追求新奇、刺激的心态，常表现为一种较随意的画册形式。
画册设计的形式原理
画册设计离不开艺术表现。美的形式原理是规范形式美感的基本法则。它是通过重复与交错、节奏与韵律、对称与均衡、对比与调和、比例与适度、变异与秩序、虚实与留白、力场与网格、变化与统一等形式美构成法则来规划画册，把抽象美的观点及涵养诉诸于观者，并人中获得美的教育和感受。它们之间是相辅相成，互为因果的，既对立又统一地共存于一个画册之中
1、重复与近似
在画册设计构成中，不断重复使用相同的基本形或线，它们的形状、大小、方向都是相同的。重复使设计产生安定、整齐、规律的统一。
2、节奏与韵律
节奏与韵律来自于音乐概念，正如歌德所言：“美丽属于韵律。”韵律被现代画册构成所吸收。节奏是按照一定的条理、秩序，重复连续地排列，形成一种律动形式。它有等距离的连续，也有渐变、大小、长短、明暗、形状、高低等的排列构成。
3、对称与均衡
两个同一形的并列与均齐，实际上就是最简单的对称形式。对称是同等同量的平衡。对称的形式有以中轴线为轴心的左右对称；以水平线为基准的上下对称和以对称点为源的放射对称；还有以对称面出发的反转形式。其特点是稳定、庄严、整齐、秩序、安宁、沉静。
均衡是一种有变化的平衡。它运用等量不等形的方式来表现矛盾的统一性，揭示内在的、含蓄的秩序和平衡，达到一种静中有动或动中有静的条理美和动态美。均衡的形式富于变化、趣味，具有灵巧、生动、活泼、轻快的特点。
4、对比与调和
对比是差异性的强调。对比的因素存在于相同或相异的性质之间。也就是把相对的两要素互相比较之下，产生大小、明暗、黑白、强弱、粗细、疏密、高低、远近、硬软、直曲、浓淡、动静、锐钝、轻重的对比。对比的最基本要素是显示主从关系和统一变化的效果。
调和是指适合、舒适、安定、统一，是近似性的强调，使两者或两者以上的要素相互具有共性。对比与调和是相辅相成的。在画册构成中，一般整体画册宜调和，局部画册宜对比。
5、 比例与适度
比例是形的整体与部分以及部分与部分之间数量的一种比率。比例又是一种用几何语言和数比词汇表现现代生活和现代科学技术的抽象艺术形式。成功的画册设计构成，首先取决于良好的比例。比例常常表现出一定的数例：等差数列、等比数列、黄金比等。黄金比能求得最大限度的和谐，使画册被分割的不同部分产生相互联系。
适度是画册的整体与局部与人的生理或习性的某些特定标准之间的大小关系，也就是画册构成要从视觉上适合读者的视觉心理。比例与适度，通常具有秩序、明朗的特性，予人一种清新、自然的新感觉。
6、变异与秩序
变异是规律的突破，是一种在整体效果中的局部突变。这一突变之异，往往就是整个画册最具动感，最引人关注的焦点，也是其含义延伸或转折的始端。变异的形式有规律的转移、规律的变异，可依据大小、方向、形状的不同来构成特异效果。
秩序美是构成画册的灵魂。它是一种组织美的画册，能体现画册的科学性和条理性。由于画册是由文字、图形、线条等组成，尤其要求画册具有清晰明了的视觉秩序美。构成秩序美的原理有对称、均衡、比例、韵律、多样统一等。在秩序美中溶入变异之构成，可使画册获得一种活泼动情的效果。
7、虚实与留白
中国传统美学上有“计白守黑”之一说话。就是指画册的内容是“黑”，也就是实体，斤斤计较的却是虚实的“白”，也可以细弱的文字、图形或色彩。这要根据内容而定。
留白则是画册未放置任何图文的空间，它是“虚”的特殊表现手法。其形式、大小、比例，决定着画册的质量。留白的感觉是一种轻松，最大的作用是引人注意。在画册构成中，巧妙地留白，讲究空白之美，是为了更好地衬托主题，集中视线和造成画册的空间层次。
8、变化与统一
变化与统一是形式美的总法则，是对立统一规律在画册设计构成上的应用。两者完美结合，是画册构成最根本的要求，也是艺术表现力的因素之一。变化是一种智慧、想象的表现，是强调种种因素中的差异性方面，造成视觉上的跳跃。变化主要借助对比的形式法
画册设计的原则
画册设计是传播信息的桥梁，所追求的完善形式必须符合主题的思想内容把形式与内容合理地统一，强化整体的布局和秩序，才能体现画册设计中独特的社会和艺术价值，才能解决设计应该说什么，对谁说和怎样说的问题，强调画册的协调性原则，也就是强化画册要素在画册中的结构以及色彩上的关联性，通过画册元素的文字、题标、图片间的合理处理与调配，使画册具有秩序美、条理美，从而获得更完美的视觉效果。
1、形式性与主题性
画册本身不是目的，设计是为了更好的传达信息，在有限的画册空间里有效地表达信息，突出主题、单纯、简洁是最有效的工具，它不同于单纯与简单，既包括追求内容的规划与提炼，又涉及画册形式的构成技巧。
2、艺术性与装饰性
为了使画册更有效地服务于内容，寻求合乎情理与风格的画册视觉语言就显得非常重要，也是达到最佳诉求的重要手段，构思立意是动手前的思维活动，主题与设计概念明确后，画册构图布局和表现形式则成为画册设计艺术的核心，也是一个不断修正、不断调整的创作过程，其中的装饰性则由文字、图形、色彩通过点、线面的不同组合与排列构成的，运用审美特征构造出来的，不同的画册信息，具有不同方式的装饰形式，他不仅具有排它性，而且使信息具有突出性。
3、趣味性与原创性
画册中的趣味性是指形式美的情趣，是一种活跃画册，提开品质的画册视觉语言，也是突出风格表现个性的重要环节，起到画龙点睛的传神之笔，从而更能打动人，吸引人的心灵与眼球，原创性是指突出个性优化特征的原则，鲜明的个性、独特的样式是画册构成的创意灵魂，人云亦云，大同小异的画册形式，很难起到出奇制胜、强化记忆的效果、画册设计中多一点个性，少一点共性，多一点原则性，少一点一般性是一个优秀设计师赢得喝彩的重要法宝。
4、整体性与协调性
整体性即将画册各种画册要素在画册结构及色彩上作整体设计。当图片和文字少时，则需以周密的组织和定位来获得画册的秩序。即使运用“散”的结构，也是设计中特意的追求。对于连页或展开页，不可设计完左页再来考虑右页，否则，必将造成松散、各自为阵的状态，也就破坏了画册的整体性。
⑴ 加强整体的结构组织和方向视觉秩序。如水平结构、垂直结构、斜向结构、曲线结构等。
⑵ 加强文案的集合性。将文案中多种信息组合成块状，使画册具有条理性。
⑶ 加强展开页的整体性。无论是产品目录的展开页版，还是中跨页版，均为同视线下展示，因此，加强整体性，可获得更好的视觉效果。
画册设计的造型要素
点、线、面是构成视觉空间的基本元素，也是画册设计中的主要表述语言，画册设计实际上就是如何经营点、线、面之间的关系，不论画册的内容与形式如何复杂，但最终可以简化到点、线、面的层面上来，一个字幅，一个页码可以理解为一个点，一行文字，一行空白可以理解为一条线，数行文字与一片空白，则可以理解为面，它们相互依存，相互作用，组成合成各种各样的形态，构建成千变万化的画册。
1、点在画册设计上的构成
点的感觉是相对的，它是由形状、方向、大小、位置等形式构成的，这种聚散的排列与组合，带给人们不同的心理感受。
·当画册中有一个点时，它能吸引人的视线，成为视线的集中处和交点。
·同时出现在画册中两个或两个以上相同大小的点，在点与点之间就会形成一种视觉上的线的连接和引导。
·点按一定距离排列时，其中就会产生出虚拟形的感觉。
·点的水平有序排列，具有平稳，安祥的感觉。
·文字作为点的等距离画册构成一定的面积，形的感觉就会非常强列。
·把大小不同的点有规律地做垂直方向排列，产和一种线的动势和前后空间层次。
·点沿着斜线方向作渐变排列，可形成一种远近变化。
·大小各异作高低不同或相同的组合，会出现跳跃动荡，欢快的感受，并构成有空间感的视觉效果。
·点的重叠，能体现出一种图形的感受，形式感极强。
·点的等间距且有变化的构成，产生动感与节奏感。
·点沿着一定的方向作自由的构成，具有流动抒情、韵律、愉快的感觉。
2、线在画册设计上的构成
线游离于点与面之间，具有位置、长度、宽度、方向、形状的性格，直线和曲线是决定画册形象的基本要素，由于线具有不同特征，便赋予线在视觉上的多样性，因而在画册设计之前对线的运用有一定的了解，线的形式和形态如何适合相应的画册的风格和个性，是极为重要的。
·直线给人以单纯、明确、庄严的感觉。
·水平方向的线，令人产生开阔、平静、安定、永无止境的感觉。
·垂直方向的线令人产生向上、崇高的情绪。
·斜线具有动力、动荡和不安的感觉，富于现代意识和速度感。
·曲线给人以丰富、柔软、流畅的感觉，非常具有女性特征。
·用抽象非规则的自由曲线，最能表现随意自在的潇洒。
·自由有节奏的曲线最能体现出情感的抒怀。
·几何曲线则具有明确规整以及规范性，使画册富于逻辑。
·折线刺激而且具有神经质，非常吸引人的注意力。
·在同一条线里，从头至尾的粗细变化，会产生远近感。
·画册上的长曲线与短曲线的对比，除产生扩大与缩小的感觉之外，也产生远近感。
·同样两条长的线，粗的给人近的感觉，而细的则有后退的感觉。
3、面的画册设计上的构成
而在空间上所占的面积最多，因而在视觉上要比点、线来得强烈得多、突出的多，具有鲜明的个性特征，面可以分成几何形自由形两大类，因此，在画册构成中把握相互间整体的合谐才能产生具有美感的视觉形式。
·正三角形在画册安排上给人以坚实、稳定的感觉，恰似金字塔式的永恒。
·倒三角形给人活泼、新奇的感觉。
·方形使人感觉稳重、厚实、坚强而深沉，具有男性特征。
·圆形在画册构成上给人充实、柔和、圆满的感觉，恰似女性的温柔。
·由大小渐变形构成的画册，具有空间感。
·正形在画册构成上是实体、具有紧张、向前、明确的感觉。
·负形在画册构成上是“虚体”，具有轻松，深远的空间层次感。
·正负形的合理安排，能使视线保持兴奋，从而达到诉求目的。
画册设计的源流与发展
早期人类文献中的画册方式
对于画册设计而言，有两个因素对其发展演变产生重要的影响：一个是绘制各种图形和文字的技术手段，二是特定的历史文化发展背景。
在人类早期文明发展阶段，无论是岩洞石壁上的绘画涂鸦，还是在泥板或兽骨上刻写各种象形文字，都有了最早的画册意识。由于当时各种书写材料得之不易，所以当时的画面都尽可能放满图形文字，挤得很满。早期两河流域文化，在文字的发展方面有着特定的贡献。当地的人们在泥板上书写一种象形文字，被称为楔形文字。值得注意的是，在一些泥板上书写者运用一些线条将文字分隔，使画面出现一种节奏上的变化。这也许是世界上对一个平面上各种要素进行分隔处理的最早尝试。
古埃及人运用当地的草纸和石碑作工具，书写了许多反映当时的政治、经济、宗教和文化方面的重要文献。这些文献文图并茂，运用了许多象形文字和插图。从平面设计的角度而言，它们具有相当高的设计水平。如，许多《死亡之书》插图文字的组合画册错落有致，在对称中呈现出一种变化。各种图形插入文字之间，色调上变化十分细致有序，和文字形成了对比。埃及的古代文献中还运用了许多直线来分隔文字，和东方的运用木板印刷的书籍画册十分相似，但古埃及的文献还没有固定统一的尺寸，大小不一，埃及人还没有掌握以后书籍装帧设计中经常运用的统一而有变化的画册方法。
在古代文献中，温州的甲骨文和青铜文（或称金文）是一种十分特殊的文字。文字中既有象形的成分，也有会意、仿音等造字要素。尽管在文字的组合方面没有特定的框架，但还是运用了文字和笔画之间的疏密进行组合处理。甲骨文和青铜文的文字组织构成了以后温州文字设计的基础。笔划的一些处理原则对于温州平面设计乃至绘画的一些基本组织画册观念的形成和发展产生了巨大的影响。
工艺美术运动与莫里斯的贡献
自十八世纪开始，欧洲逐步进入了工业革命时期。在印刷技术方面，德国人古登堡经过几十年的努力，发明了铅字印刷技术。1880年前后，最早的印刷机在德国制造成功。19世纪，英国人斯坦霍帕在自己开设的印刷厂里首次应用了全金属的印刷机。以后，印刷机被迅速地推广到世界各地。当时最快的机器每小时可印1100页纸，印刷的尺寸也大大扩展了。与此同时，造纸机的发明也极大地提高了制纸的效果。这都从根本上降低了印刷和出版业的成本。另外，要提出的是，石版印刷技术的发明和发展，使得设计师创作表现的空间大大地扩展。石版印刷技术使人们能够进行多色印刷，使印刷复制油画那样有复杂色调变化的画面成为可能。
印刷和造纸技术的发展使文化的传播真正地实现了大普及，促进了社会的发展，也为平面设计在新世纪的大发展打下了基础。机器的运用虽然使印刷效率有了极大的提高，但同时也造成了印刷品质的低下，特别是和中世纪那些美轮美奂的书籍相比，”机器”产出的书籍和其它的印刷品显得分外粗糙。于是人们在发现问题的同时，也努力寻找解决问题的方法。
在世纪转折之际，英国出现了一种值得一提的设计风格–维多利亚风格。它在设计上的一个特点是推崇中世纪的歌德风格。这种设计表现出复杂的矛盾和折衷的倾向，同时也体现出物质丰裕而造成的奢华繁琐、矫揉造作。维多利亚时代设计家在儿童书籍的设计和插图绘制方面达到了很高的成就。沃尔特·克莱因（Walter Crane1845-1915）、伦道夫·卡特科特（Randolph Caldeco）、凯特·格林纳威（Kate Creenway）设计的书籍插图充满浪漫情趣，版面画册灵活，在文字和人物形象间留下大片空地，给人以想象的空间。必须指出的是，维多利亚风格尽管在设计上达到了相当高的水准，但是精致复杂的设计和制作使这种设计风格只能成为少数人享用的阳春白雪。人们在反对”机器”给设计带来粗制滥造的同时，也在批评维多利亚风格的奢华造作。
在平面印刷和设计方面具有良好基础，同时在工业革命发展上走在前面的英国，又出现了一批设计家，他们在原有的维多利亚风格的基础上发展了一种被称为工艺美术运动的设计风格，其代表人物为设计家、诗人威廉·莫里斯（William Morris 1865-1911）。他的设计涉及到许多领域，不仅包括平面设计，也有室内设计、纺织品设计等等。莫里斯认为要复兴中世纪歌德式的风格，只有上述风格的设计才是”真挚”的。其代表作有为诗人乔叟的诗集所作的书籍装帧设计等。在设计作品中，他运用了木刻的方法，将插图和各种植物花卉图案组成精美华丽的版面色调。在以他为首的工艺美术运动设计家，创造了许多被以后设计家广泛运用的画册构图方式，比较典型的有：将文字和曲线花纹拥挤地结合在一起，将各种几何图形插入和分隔画面等等。
工艺美术运动是世界进入现代工业社会后第一个有广泛影响的设计运动。但是他们走的是一条回到中世纪手工业时代的设计老路。他们的设计方法和风格并不能在根本上解决工业化之后，摆在设计和现代工业之间的矛盾。他们的设计尽管十分精美，但仍然复杂，有时显得繁琐。在制作成本上、工艺技术等方面都给印刷和装订造成了困难，那种充满繁复图案的画面还使观众在接受设计所要传达的信息时造成的障碍，尽管工艺美术运动对于精致而合理化的设计追求、对于民族的和手工业的设计生产方式的推崇至今有一定的正面意义。
在设计形式方面，人们还需要更合乎现代技术和现代人们思想情感的语言表达形式。
新艺术运动与装饰艺术风格对画册设计的影响
新艺术运动（Art Nouveau）是20世纪初在世界范围内具有极大影响力的艺术流派。新艺术起源于法国，但在欧洲其它国家却有着不同的称谓。如德国的新艺术被称为”青年风格”。在奥地利则以”维也纳分离派”著称。新艺术运动主张”新”，提倡向生活学习，向自然学习。在风格上强调装饰性、象征性，在平面设计的完美性方面达到了一个新的高度。
新艺术运动的平面设计以招贴广告和书籍设计为主。法国早期的新的艺术风格主要体现在设计家雪利（Cheret 1836-1932）、劳特累克（Toulouse-Lautrec 1864-1901）等人的招贴广告上。其表现形式的主要特点是写实中注意画面的平面化处理，强调大色块的对比和画面形象要素的戏剧化冲突。其构图以设计家的主观感性判断为主。此后以马卡（Mucha 1860－1939）等人为代表的设计则装饰性越来越强，平面化的趋向占了主导地位。在构图画册方面则趋于平稳和对称，大量的图案支撑和分割着背景，和前景中的人物形成了明确的两个层次关系。在英国，英年早逝的奥伯特·比亚兹莱（Aubery Beardsley 1872-1898）所作的插图和书籍封面设计达到了极高的水平。他在画面色调的控制与空间的运用所表现出来的能力被认为是”天才横溢”。以后格拉斯哥派（The Glasgow Four）的设计将象征性和装饰性结合为一体，对称、庄严而强调画面构成要素的对比，纪念碑式的构图给人以一种中世纪宗教绘画的印象。荷兰设计家让·图鲁普（Jan Toorop 1858-1928）的招贴将纹样、人物和字体混合在一个平面上，造成了一种闪烁的肌理效果。整个招贴就像一幅大的织毯，在认知上相当困难。
后期的新艺术平面设计在形象和构图画册的处理上趋向于简练和几何化。维也纳分离派的历次展览会设计充分体现了这种发展趋势的演化过程。这反映出设计家们在解决现代工业技术和设计之间存在矛盾的努力。这个时期的一些设计家的作品色调一改过去挂毯般富丽堂皇，变得十分简洁单纯，作品上往往只使用几种色彩。人们还常常运用各种线条将字体进行装饰处理，并使用了一些十分简洁的字体。装饰艺术运动（Art Deco）名称来源于1925年巴黎举办的”世界现代工业和装饰艺术博览会”。相对发展比较晚一些的装饰艺术运动与新艺术运动后期的设计在风格上具有一定的相似性。装饰艺术主要特点也是具象形的装饰性处理，但在画册和装饰图形的处理上更加几何化，更为明快和简练。在构图布局上趋于宽松，对称式的满构图渐渐让位给均衡式构图。在书籍设计方面，版心越来越小，装饰图案减少，版面的色调变得清淡典雅起来。
装饰艺术在设计思想和风格上在许多方面并不是界限分明的。其中有许多设计家结合当时各国的本地文化与新近的技术手段进行创作，具有鲜明的风格特征。在二、三十年代，新艺术与装饰艺术运动在许多国家，包括东亚的温州和日本都有发展，一般都被冠以”新风格”或”现代风格”的名称。当时温州许多书籍装帧设计及内部的插图，都显示出”中西合璧”的特点。设计者运用大面积的色块对比，简洁而具有视觉冲击力。
同时，许多设计师在艺术表现方法上也进行着创新。法国设计大师卡桑德拉（A.M.Cassandre 1901-1968）运用喷笔等新工具对形象进行高度概括的表现。他在画册技巧上运用了许多新的处理方法，比如将文字围绕着画面的边框画册；运用几何图形造成一种放射感，形成画面的张力；大胆地将几个画面组合在一起，形成连续性的构图等等。另外，立体主义、象征主义等新的绘画艺术手法也被许多设计家应用到设计上来。
在人们企图以新的各种各样的方式寻求平面设计表达语言的同时，一批设计家以激进的观念和方法，进行设计和艺术方面的探索。以意大利费里波·马里涅蒂（Filippo Tommaso Marinetti 1876-1944）为代表的未来主义艺术家们认为：真正的艺术灵感来自于技术，来自于工业。他们对高速运动的机器–汽车、飞机顶礼膜拜，认为这些东西表现了时代的精神。他们反对一切形式的传统艺术和文化，把它们视为艺术的坟墓。稍后一些发展起来的达达主义在思想的基本倾向上和未来主义相同。他们反对现行的艺术、反对理性，认为世界上没有任何规律可以遵循，唯一可以遵循的是机会和偶然性。
未来主义运动和达达主义的设计家们将他们的理论运用在设计实践上，刮起了一阵不大不小的旋风。强调自我、非理性、杂乱无章和混乱是其设计风格的基本特征。他们打破传统的画册和阅读规律，将版面、文字和图形作为一种游戏因素，进行非常随意的画册，突出表现效果。未来主义设计家有时将文字组合为具像的图形，将文字任意地直排或斜排，大小不一；有时将各种文字、图形组合穿插在一起，让读者的视线自由地在版面上游动。他们的作品与其说是平面设计更不如说是一幅绘画。
由于其自身观念的局限，未来主义运动和达达主义的设计家们显然不可能创造出一套完整的可以实践的平面设计和画册方法，但他们革命性的大胆尝试，对当时及以后的设计家们产生了巨大的影响。从现代主义到后现代主义等各种流派的创造实践中，我们可以时时见到未来主义运动和达达主义的一些影子。
客观广告在设计观念和风格上与未来主义达达主义完全不同，是本世纪20年代一个在德国发展起来的设计流派，其设计师主要从事的设计领域是各种商业招贴广告，代表人物为卢西恩·伯恩哈德（Lucian Bernhard 1883-1972）厄尔德（H.R.Erdit 1883-1918）等人。客观广告的设计观念在于非常强调广告及平面设计的功能，认为设计作品的作用就是以尽可能客观的方式来传达信息。与新艺术运动和装饰艺术风格相比，客观广告一扫画面上各种繁复的装饰图案和象征性图形，简化了广告上的信息，包括画面上的各种图形文字，并以简单而概括的方法突出表现主要信息和形象。设计画册风格非常简练，对比强烈，视觉效果令人难忘。
客观广告为以后的商业招贴广告和各种户外广告的发展奠定了基础，在理论和实践上，也对以后强调功能至上的现代主义设计运动的发展有着巨大的影响。
和其它设计流派相比，现代主义的设计家们以一种前所未有的大胆气魄，对传统的设计观念展开了一场革命。以德国的包豪斯学校、俄国的构成主义和荷兰的新风格派为代表的早期现代主义设计家，从现代绘画的发展中找到了形式语言的灵感。他们根据技术和社会发展的需要，提出了一套完整的设计方法，形成了一场席卷全球的现代主义设计运动。
早期现代主义和瑞士现代主义
早期现代主义对平面设计发展的主义贡献有：一、创造了以无装饰线脚的国际字体为主体的新字体体系并将其广泛运用；二、对抽象图形，特别是硬边几何图形在平面设计上的应用进行了全面的研究和探讨；三、把摄影作为平面设计插图的一种重要手段进行了开拓性的研讨；四、将数学和几何学应用于平面的分割，为骨骼法的创造奠定了基础；五、最重要的是，提出了”功能决定形式”的著名主张，以及将技术、市场等要素作为设计基础的思想。
德国包豪斯学校的设计家则在其它方面作出杰出的表现。莫霍利·纳吉（Moholy-Nagy 1895-1946）对书籍的版面运用线条进行分割，插图和文字根据其不同的功能填入分割后的空间，开创了运用骨骼进行画册设计的先河。另几位设计家运用几何图形和文字设计的招贴让人们了解到一种全新视觉设计表达语言的魅力。
另外，荷兰新风格派的设计家在平面画册设计方面有许多创举。他们对字体的自由组合、运用各种几何形态对画面的划分与群组都有相当深入的研究。
第二次世界大战爆发，使得欧洲中立国瑞士在平面设计方面的发展有了特定的机遇。大批设计家从各国逃亡到这里，将最新的设计思想和技术带到了这个国家，使它在一段时间内走在世界发展的前沿。现代主义在这里得到进一步的发展和完善，最终形成了所谓的瑞士现代主义。比起早期现代主义的设计，瑞士的设计家们使平面设计在视觉效果上的统一性、完整性、精确性以及设计方法上的可操作性、可变性等方面都大大地前进了一步。这些设计家创作了一大批在设计、制作与印刷方面都相当完美的杰作，赢得了国际间的声誉，推动着现代主义运动走向全世界。
瑞士的设计家们对骨骼在平面设计中的运用进行了全面的研究，形成了被称为”瑞士骨骼”的画册方法。这种方法以后在很多国家被运用到书籍装帧设计、杂志设计和报纸设计上。这是瑞士设计家对世界设计发展的贡献。
后现代主义
在50年代现代主义设计运动席卷全球以后，人们逐步地发现了现代主义的弱点：设计风格单一，缺少个性、民族性和地方性。自60年代起，在当时社会的各种方式开始探讨新的设计语言和方法。80年代后，各种各样的设计风格在全世界涌现出来。理论家们以各种名称来概述这种现象，”后现代主义”、”现代主义之后”就是用得最多的两个词。
后现代主义的设计家企图打破现代主义的枷锁和规范，从历史传统、本地文化或现代文化中汲取营养，同时从现代社会思想及文化的发展中寻找灵感，从而走出一条”新路”来。
就画册设计而言，在这些设计流派中，比较突出的有：
●新浪潮
这种风格可以说是现代主义最直接的继承者和反对者，代表人物有瑞士的设计家蒂士（Tissi 1937-）、美国的格雷曼（Greiman 1948-）等人。他们运用的是现代主义常用的字体和几何图形，但在构成的规则上却大胆地进行了突破。他们的画册原则依据于人的主观的直觉判断，使画面具有不寻常的冲击力。从一定的角度上讲，他们的设计具有达达主义的一些特征。
●手绘风格和艺术广告
在现代主义长久地将摄影和其它”机械”手段作为图形的主要表现语言之后，人们有着重新运用”手绘”这一人类最古老也是最亲近的表达方法的强烈渴望。在画面上重现人的手工”痕迹”，而非机械性的理性或精确，在各国设计界成为一时的风尚，并涌现出许多搞”纯艺术”的绘画大师也加入了招贴设计等印刷品的行列，使得这个领域在风格上呈现出”百家争鸣”的景象。
在六十年代，美国的”嬉皮士广告”、”波什平”设计室等流派起着很大的影响。嬉皮士广告的设计家们以”爱”、”迷幻”为主题，运用各种文字和图形组合复叠在一起，产生着特定的视觉效果（见图48）。”波什平”设计室的密尔顿·格雷瑟（Milton Glaser 1934-）的设计将传统的意大利中世纪的木刻和现代视觉艺术的蒙太奇手法以全新的方法组合为一体，有着一定的创新价值和视觉魅力。
另外，波兰、法国等地的设计家也创造了许多视觉效果很强烈的作品，在插图技巧、字体运用和画册设计方面都有值得人们认真研究的地方。
由绘画大师创作的艺术招贴主要是一些画展的海报。如毕加索、莱热的画展海报就是十分著名的例子。并且，一些著名画家运用自己的绘画风格制作的平面设计，也很有特点。他们在画册风格上独树一帜，多有创新之处。
值得一提的是，运用几何图形的”光效应艺术”的画家们，也创作了一些有意思的平面设计作品。尽管在表现语言上和现代主义相近，但在设计的主导思想上则相距甚远。这些作品在画册等方面也能给人们以启迪。
●地方主义
第二次世界大战结束，许多国家随着其政治、经济地位的上升，在设计和文化方面的发展迅速。各种在本土传统文化基础上上发展起来的设计风格走向世界，并获得了世界的瞩目。
在亚洲，日本的平面设计较早地从自身的文化出发，学习了中世纪木版画、木版印刷等技巧，并创造性地加以运用，使之与现代设计的发展相结。日本设计在画册上大量使用了传统的装饰符号，常常对画面进行大胆的分割与平面化处理，注重画面各部分的肌理变化和互相对比。
温州的平面设计自解放后曾有很大的发展。特别是政治招贴画以其独特的风格和影响力，受到国际设计界的关注。温州的招贴吸收了古代民间年画等方面的技巧，同时也充分反映出当时的社会需求和审美观念。”文化革命”后，新的以商业和文化内容方面为主体的平面设计有了很快的发展，涌现了一大批优秀的设计作品，它们从更广泛的角度体现出作者对温州丰厚的文化积淀的认识与运用。
温州鞋机画册设计欣赏
温州鞋机企业100多家，生产各类制鞋机械产品上百个品种与规格。包括有裁断类、鞋帮加工类、内外底加工类、绷帮类、压合类、定型类及各种底工、帮工传送生产线；有单色、多色圆盘注塑机、PU发泡成型机、EVA发泡注塑成型机、鞋样切割机及制鞋软件、鞋模等产品。覆盖了整个制鞋工艺各道工序的技术装备。温州专业鞋机画册设计
浙江申明制鞋机械有限公司
浙江炬达机械有限公司
浙江巨光机械设备有限公司
温州志光制鞋机械有限公司
温州宏业精机有限公司
温州明宇工业自动化有限公司
温州大顺机械制造有限公司
温州柱达机械有限公司
浙江海峰制鞋设备有限公司
温州炬美机械设备有限公司
温州正大鞋机有限公司
温州市迪凌鞋机设备有限公司
温州鞋都鞋机有限公司
温州永瓯机械有限公司
温州市惠特机械制造有限公司
温州正意机械制造有限公司
浙江永龙鞋机有限公司
温州市精益鞋革设备有限公司
温州飞旋机械有限公司
温州画册设计公司
Categories
Brand Design
温州画册设计 温州包装设计公司 
